Hay algo que he confirmado mientras más trabajo con inteligencia artificial:
muchas veces no necesitamos una idea completamente nueva; necesitamos aprender a mirar la misma idea desde otro ángulo.
Y esta frase aplica casi literalmente cuando hablamos de imágenes.
Una fotografía puede verse corporativa, cinematográfica, disruptiva, editorial, tecnológica o completamente surrealista sin cambiar necesariamente al personaje.
A veces basta con modificar tres cosas:
el ángulo, la composición y la perspectiva.
Durante mis pruebas con generación de imágenes en ChatGPT comencé a utilizar términos relacionados con fotografía, cinematografía y dirección de arte para indicarle a la IA cómo quería visualizar una escena.
El resultado terminó convirtiéndose en algo mucho más interesante de lo que esperaba.
Primero fueron algunos comandos.
Después 45.
Y cuando comencé a combinar fotografía, iluminación, movimiento, lentes, profundidad y efectos generativos, pasamos fácilmente de los 100 conceptos visuales.
Así nace esta guía.
Pero antes hay algo importante que aclarar.
¿Realmente son “comandos” de ChatGPT?
No exactamente.
No existe un menú oficial de ChatGPT donde escribas /droneview y automáticamente se active un modo secreto.
Prefiero llamarlos atajos de prompting.
Son conceptos que ayudan a explicarle al modelo qué tipo de fotografía queremos construir.
Por ejemplo, podemos escribir simplemente:
Crea una fotografía profesional de un consultor de marketing en una oficina.
Pero podríamos mejorar la instrucción:
Crea una fotografía profesional de un consultor de marketing en una oficina moderna, low angle, three-quarter view, shallow depth of field, window light y leading lines.
El segundo prompt proporciona mucha más información visual.
Y aquí comienza lo interesante.
1. Ángulos de cámara: cambia desde dónde vemos la historia
Una de las maneras más rápidas de transformar una imagen es cambiar la posición de la cámara.
Puedes experimentar con:
/droneview · /birdsview · /wormview · /highangle · /lowangle · /eyelevel · /overheadshot · /topleft · /topright · /bottomleft · /bottomright · /cornerpov · /extremepov · /shoulderlevel · /groundlevel
Un low angle, por ejemplo, puede hacer que el personaje tenga mayor presencia dentro de la composición.
Un high angle genera una lectura completamente diferente.
Y un worm view puede transformar una fotografía cotidiana en algo mucho más dramático.
Prompt de ejemplo
Retrato profesional en una oficina ejecutiva moderna, low angle, cámara ligeramente debajo del personaje, expresión segura, iluminación natural, fotografía editorial realista.
La clave está en no utilizar el ángulo porque “se ve bonito”.
Primero pregúntate:
¿qué quiero que comunique esta imagen?
2. Encuadres y planos para fotografía profesional
Después del ángulo viene otra variable fundamental: cuánto mostramos.
Aquí podemos trabajar con:
/extremecloseup · /closeup · /headshot · /mediumcloseup · /mediumshot · /mediumfullshot · /fullbody · /wideangle · /ultrawide · /cowboyshot · /profileview · /threequarterview · /overtheshoulder · /POVshot · /environmentalportrait
Para marca personal, personalmente encuentro muy útiles tres.
Three-quarter view, porque mantiene cercanía sin sentirse como una fotografía de identificación.
Environmental portrait, porque muestra a la persona dentro de su contexto profesional.
Y medium shot, porque funciona muy bien para LinkedIn, páginas web y contenidos educativos.
3. Composición: dirigir la mirada también es comunicar
Una buena imagen no depende únicamente del sujeto.
Depende de dónde lo colocamos.
Prueba conceptos como:
/centercomposition · /ruleofthirds · /symmetryshot · /leadinglines · /negativeSpace · /framewithinframe · /diagonalcomposition · /goldenratio · /centerframing · /layeredcomposition · /foregroundinterest · /backgroundframing · /onepointperspective · /twoPointPerspective · /vanishingpoint
Aquí aparece uno de mis favoritos para marketing:
/negativeSpace
Permite dejar deliberadamente espacio alrededor del personaje.
¿Para qué?
Para incorporar posteriormente:
un titular, un CTA, información de una campaña o elementos de branding.
Es decir, dejamos de pensar solamente como fotógrafos y comenzamos a pensar como diseñadores de comunicación.
4. Profundidad y lentes: cuando queremos que parezca fotografía, no simplemente IA
Parte del realismo viene de indicarle a la IA cómo debería comportarse una cámara.
Podemos utilizar:
/shallowdepth · /deepfocus · /depthoffield · /bokehshot · /foregroundblur · /backgroundblur · /telephotolook · /wideLensPortrait · /fisheyepov · /macroshot · /tiltshift · /compressionlook · /cinematiclens · /anamorphiclook
Por ejemplo:
Retrato editorial de consultor de marketing, three-quarter view, 85mm telephoto look, shallow depth of field, foreground blur, natural skin texture, realistic photography.
Aquí ya estamos construyendo una indicación mucho más precisa.
5. Iluminación: probablemente uno de los prompts más subestimados
Puedes tener una composición espectacular, pero una mala iluminación cambia completamente la fotografía.
Experimenta con:
/windowlight · /softboxlight · /rimlight · /backlight · /sidelight · /dramaticlight · /rembrandtlight · /splitlight · /butterflylight · /goldenhour · /bluehour · /neonlight · /volumetriclight · /hardlight · /softlight
Una de mis combinaciones favoritas para marca personal es:
window light + soft light + shallow depth of field.
No se siente excesivamente producida y mantiene una estética profesional bastante natural.
6. Movimiento: hacer que una fotografía estática tenga energía
Cuando todo el contenido de una marca personal son fotografías posadas, rápidamente comienza a sentirse repetitivo.
Aquí podemos incorporar:
/motionblur · /freezeaction · /actionfreeze · /walkingShot · /dynamicshot · /panningshot · /longexposure · /lighttrails · /jumpfreeze · /movementshot
Por ejemplo:
Consultor caminando por una oficina moderna mientras mira hacia cámara, dynamic shot, subtle motion blur in background, sharp subject, editorial business photography.
La escena transmite mucha más acción que una fotografía tradicional sentado frente a un escritorio.
7. Reflejos y objetos: usar el escenario como parte de la creatividad
Aquí comienza una zona especialmente interesante para contenidos de redes sociales.
Podemos utilizar:
/groundreflection · /glassreflection · /reflectionhack · /mirrorreflection · /puddlemirror · /prismreflection · /splitreflection · /throughobject · /throughglass · /lensreflection · /foregroundobject · /revealshot
Un ejemplo:
Retrato profesional visto parcialmente a través de una superficie de cristal, subtle glass reflection, shallow depth of field, modern office, cinematic business photography.
Ahora una oficina normal puede tener una lectura mucho más editorial.
8. Perspectivas creativas
Aquí estaban varios de los primeros comandos que me hicieron comenzar este experimento.
/forcedperspective · /giantperspective · /creativeangle · /unexpectedshot · /perspectivehack · /epicperspective · /viralshot · /scrollstopper · /matchcut · /overheadaction
La forced perspective, por ejemplo, juega deliberadamente con el tamaño aparente de los elementos.
Puedes hacer que una persona parezca sostener un edificio.
Que un objeto diminuto parezca enorme.
O que el personaje interactúe con elementos que realmente están a diferentes distancias de la cámara.
Ahí la fotografía deja de ser únicamente documental y comienza a convertirse en concepto.
9. Efectos visuales donde la IA realmente puede jugar
Y ahora entramos en territorio difícil de lograr mediante una sesión fotográfica tradicional.
Prueba:
/portalshot · /mirrorportal · /cloneeffect · /microworld · /doorreveal · /objecttransition · /skyfall · /realitybend · /illusionshot · /levitation · /tinyplanet · /screenbreak · /floatingobjects · /hologram · /dataparticles
Aquí ya no estamos intentando reproducir fotografía convencional.
Estamos aprovechando capacidades generativas.
Por ejemplo:
El mismo personaje caminando fuera de una enorme pantalla de smartphone colocada en una oficina futurista, screenbreak effect, realistic photography, cinematic lighting.
O:
El personaje frente a un espejo que funciona como portal hacia una oficina futurista, mirror portal, realistic reflections, cinematic photography.
10. Estilos especialmente útiles para marca personal
Si tu objetivo no es crear únicamente imágenes espectaculares sino construir una presencia profesional consistente, existen conceptos que vale la pena incorporar:
/corporateportrait · /editorialportrait · /executiveportrait · /candidshot · /workspaceportrait · /deskshot · /conferenceportrait · /speakerportrait · /personalbrandportrait · /thoughtleaderportrait · /futureoffice · /AIworkspace
Por ejemplo:
Retrato editorial de consultor de marketing e inteligencia artificial en una sala ejecutiva moderna, personal brand portrait, three-quarter view, window light, subtle bokeh, professional photography.
Esa instrucción responde mucho mejor a una estrategia de posicionamiento profesional.
Entonces… ¿cuántos comandos tenemos?
Si sumamos ángulos, planos, lentes, iluminación, composición, movimiento, reflejos, perspectivas y efectos generativos, superamos fácilmente los 100 conceptos aplicables a prompting visual.
Pero memorizar cien palabras no es el objetivo.
La verdadera oportunidad aparece cuando entendemos que podemos combinarlas.
Porque un prompt puede estructurarse así:
Sujeto + escenario + plano + ángulo + composición + iluminación + lente + intención
Por ejemplo:
Consultor de marketing con IA en una sala ejecutiva moderna, medium shot, low angle, three-quarter view, leading lines, window light, shallow depth of field, editorial business photography, confident but approachable expression.
La diferencia respecto a:
“Hazme una foto profesional”
es enorme.
El prompt no debería comenzar por el efecto
Este aprendizaje me parece especialmente importante.
Cuando trabajamos con IA solemos obsesionarnos con encontrar “el prompt secreto”.
Pero en marketing debería suceder al revés.
Primero:
¿qué quiero comunicar?
Después:
¿qué composición ayuda a comunicarlo?
Y recién entonces elegimos la técnica.
Para una marca personal que quiere comunicar experiencia, posiblemente funcione:
/lowangle + /corporateportrait + /leadinglines
Para cercanía:
/eyelevel + /candidshot + /windowlight
Para innovación:
/creativeangle + /futureoffice + /neonlight
Para llamar la atención en redes:
/forcedperspective + /scrollstopper + /shallowdepth
Y para un contenido relacionado con inteligencia artificial:
/screenbreak + /dataparticles + /AIworkspace + /cinematiclight
La IA ejecuta.
La intención sigue siendo nuestra.
¿Qué tiene esto que ver con marketing digital?
Muchísimo.
Hoy producir contenido ya no consiste únicamente en generar más fotografías.
Consiste en obtener mayor rendimiento de cada activo creativo.
Una buena fotografía puede transformarse mediante IA en una portada para LinkedIn, una miniatura de YouTube, un Reel, un banner, una creatividad publicitaria, una imagen para un artículo o incluso diferentes variaciones para hacer pruebas A/B.
Eso cambia la lógica de producción.
No necesariamente:
más sesiones → más contenido.
También puede ser:
mejores activos → más posibilidades creativas.
Para pequeñas empresas, emprendedores y marcas personales, ese cambio puede tener bastante sentido económico.
De generar imágenes a construir sistemas de contenido
Aquí es donde considero que la conversación sobre IA se vuelve mucho más relevante para marketing.
Una herramienta aislada puede generar una imagen.
Una estrategia permite decidir:
qué producir, para quién, en qué formato, con qué mensaje, para qué etapa del cliente y cómo reutilizar ese contenido.
Por eso cuando trabajo inteligencia artificial aplicada al marketing intento evitar la idea de:
“usar IA porque todos están usando IA”.
La pregunta debería ser:
¿en qué parte de mi estrategia puede ahorrarme tiempo, ampliar mis capacidades o mejorar el resultado?
Esa es una conversación mucho más interesante.
Y probablemente mañana serán 150
Lo curioso de preparar esta guía es que cada concepto abre otro camino.
Cuando entiendes perspectiva aparecen lentes.
Cuando entiendes lentes aparece iluminación.
Después composición.
Movimiento.
Dirección de arte.
Storytelling.
Y terminas comprendiendo algo bastante parecido a lo que me ocurre cada vez que estudio inteligencia artificial:
mientras más aprendo, más consciente soy de todo lo que todavía me falta por aprender.
Y eso me parece una excelente noticia.
Porque significa que seguimos teniendo espacio para experimentar.
Mi recomendación: no guardes solamente esta lista
Toma una fotografía tuya.
Elige tres comandos.
Pruébalos.
Después cambia uno.
Compara.
Y observa cómo una misma fotografía comienza a contar historias completamente diferentes.
Puedes empezar con algo sencillo:
/lowangle + /editorialportrait + /windowlight
Después intenta:
/forcedperspective + /scrollstopper + /cinematiclight
Y luego:
/portalshot + /futureoffice + /neonlight
Una misma persona.
Una misma idea.
Tres lecturas completamente distintas.
Eso es lo fascinante de trabajar creatividad con inteligencia artificial.
Sobre Leo Farinango CS
Soy Leo Farinango, consultor de Marketing Digital, comunicación e inteligencia artificial aplicada.
Trabajo con empresas, emprendedores y marcas personales para integrar herramientas digitales e IA dentro de estrategias de contenido, posicionamiento, publicidad y captación.
Porque para mí el objetivo nunca debería ser simplemente utilizar más herramientas.
El verdadero objetivo es construir mejores estrategias con ellas.
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IA sí. Pero con estrategia.